Incontro col dott. G. Cristoforetti: 27/4/2016 (appunti)

Mercoledì 27/4/2016 Incontro col dott. G. Cristoforetti

(RURALI Giulia)

IL CIRCO E LA DANZA→  connubio perfetto, tra i due elementi esiste uno stretto rapporto, essi interagiscono e si fondono. (Lo stesso Cristoforetti racconta che prima di entrare nel mondo del circo si occupava di danza contemporanea).

I coreografi sono coloro che si occupano del corpo e di come si deve muovere, alcuni di loro hanno voluto sperimentare qualcosa di nuovo ricercando ballerini che sapessero fare qualcosa in più degli altri.

Infatti mentre il DANZATORE si esprime solo in senso orizzontale e svolge in questo modo tutta la sua esibizione, l’ACROBATA sperimenta la dimensione verticale: fondamentali nell’arte circense sono appunto il salto e l’idea del muoversi nello spazio mentre si è in volo, sospesi in aria.

Il circo aggiunge alla danza le acrobazie e di conseguenza anche il rischio, l’acrobata è ben consapevole della possibilità di cadere e farsi male; egli accetta però il pericolo e non si preoccupa se durante il suo numero commette qualche errore poiché esso gli appartiene in quanto non vuole comunicare un’idea di perfezione, bensì qualcosa di più realistico e legato al quotidiano, in tutte le sue imperfezioni.

Hip-hop e Break dance sono spesso studiati dagli acrobati del circo contemporaneo per apprendere tecniche e dinamiche utili nei loro numeri in quanto i principi sono molto simili (dinamica, ecc..)

(Domanda di un professore) “Nel circo contemporaneo c’è ricerca su altri ambiti o solo sulla danza?”

Sicuramente la danza è l’elemento preponderante, ma essendo i protagonisti dei ragazzi giovani spinti dalla loro curiosità sono alla continua ricerca di nuove discipline.

(Carolina Preti)

Il circo contemporaneo nasce negli anni ’80 in Francia e si sviluppa in seguito prevalentemente in Francia, Belgio e Canada dove da subito vengono istituiti corsi di laurea e cicli di studi volti a formare gli acrobati e le altre professioni specifiche per questa tipologia di circo.

Oggi esso si sta diffondendo in tutta Europa ed in molti altri stati extraeuropei.

Lo spettacolo ‘Circa’ a cui assisteremo è realizzato infatti da una compagnia australiana.

Il circo contemporaneo si differenzia da quello tradizionale per essere composto da grandi compagnie con molti artisti-->circa una ventina più alcune ‘riserve’ in caso di infortuni e per essere una rappresentazione virtuosa, dove la tecnica è l’elemento fondamentale che deve conciliarsi con l’espressività e l’estetica.

Esso inoltre non possiede alcun numero in cui sono presenti animali, caratteristica e punto di forza invece del circo tradizionale: famoso è uno spettacolo che denunciava ed al tempo stesso parodizzava la presenza degli animali nel circo, facendo saltare dentro cerchi infuocati non animali, bensì uomini.

Mentre il circo tradizionale è concepito come un’aristocrazia-(->il pubblico è subordinato all’artista), quello contemporaneo è una democrazia-(->pubblico ed artisti sono messi sullo stesso piano); esso inoltre si mette in scena non solo nel classico chapiteau, bensì anche in teatro.

Il rapporto pubblico-artista è più complesso per un circense che per un attore, poiché il circense (nello chapiteau) è accerchiato totalmente, a 360° ,dal pubblico e quindi deve essere capace di emozionare anche gli spettatori che si trovano alle sue spalle, mentre il teatro ha prevalentemente un’impostazione centrale.

Un esempio di circo contemporaneo è il famosissimo Cirque du Soleil, che si compone di due cast; per prepararne uno spettacolo occorre circa un anno di prove.

(SERENA URSO)

Il circo contemporaneo,a differenza del circo tradizionale dove l’artista in pochi minuti deve rappresentare la sua bravura,mette gli interpreti sullo stesso piano come un unico gruppo.Infatti il corpo si mette al servizio per raccontare qualcosa di significativo e trasmettere un’ emozione.Lo scopo del circo contemporaneo è dunque quello di toccare un immaginario che non appartiene al quotidiano,andare oltre i limiti per sorprendere il pubblico e gli stessi acrobati.Nel circo contemporaneo la tecnica è fondamentale sia per svolgere acrobazie che per danzare.La contaminazione tra il circo e il teatro è avvenuta quando il teatro ha voluto prendere fisicità dal circo e il circo le emozioni dal teatro.Il circo e il teatro uniti sono l’insieme perfetto. Gli spettacoli rappresentano delle metafore ad esempio in uno spettacolo intitolato erection  un uomo attraverso la danza cerca di alzarsi in piedi;ciò rappresenta la rinascita e la capacità di saper superare le difficoltà.E’ anche molto importante il rapporto uomo e donna,che nel circo contemporaneo è messo in gioco fino in fondo.Infatti in alcuni spettacoli una donna con i tacchi è salita sul petto di un uomo rappresentando così la sensualità e l’amore.Il circo contemporaneo è perciò dentro ai nostri tempi, poiché racconta sempre le emozioni che ognuno prova.

(Nicoleta Sofroni)

Il circo tradizionale, dove un giocoliere/clown/acrobata ect. si esibisce per un tot di minuti per mostrare tutto ciò che sa fare, si evolve nel circo contemporaneo (nouveau cirque), che consiste in una forma di spettacolo compiuta e non più in numeri divisi e staccati. Le aspettative del pubblico in questo caso sono ben poche e "standard" verso chi ha di fronte, e chi è sul palco (e non più al centro del tendone--> chapiteau) riesce a sfruttare a pieno la sua posizione, rendendo così gli spettatori co-protagonisti della propria esibizione.
Il circo contemporaneo può essere di molti generi: stilizzato, bizzarro, acrobatico ect., in cui il chiaroscuro e i muscoli del corpo vengono messi in risalto ( soprattutto dalle luci), e non mostra, ma racconta, una storia utilizzando solo il linguaggio del corpo, senza proferire parola.
Può trattare di diversi scenari: la precarietà, l'incompiutezza, l'imperfezione e diversi argomenti a noi molto vicini, riguardanti la società e il mondo che ci sta intorno. Molte volte infatti, i temi collettivi si basano sul desiderio di innovazione. Come ad esempio "Tribù Iota", dove il senso di ribellione dei ragazzi contro la società rappresenta la fase di crescita. Queste personalità forti negli spettacoli rendono molto utile il messaggio che ci viene trasmesso.
La ricchezza del circo contemporaneo consiste anche nel mescolare danza e forza di gravità, creando così uno spettacolo in cui si descrive se stessi. I circensi, partendo dal presupposto della possibilità di caduta, potenziano lo spirito della capacità di mettersi a rischio. In questo modo sfruttano la loro instabilità per rappresentare il disequilibrio, riuscendo però a superarlo. Esiste infatti lo spettacolo sull’ errore, dove all'inizio l'apparente giocoliere maneggia perfettamente le palline, poi integra sempre più errori e sbavature al suo numero, rendendolo un tema sull'imperfezione: "l'errore ci appartiene e il circo è fatto per vedere il mondo vero, quotidiano, imperfetto".
Ci sono molte varietà di danza integrate nel circo e molte compagnie sperimentano diversi movimenti per aumentare la potenza dell'esibizione. I coreografi, di tutte le età, scrivono con i corpi a disposizione una storia, senza un rapporto con la parola, tendendo a utilizzare solo le immagini che hanno in testa.
Vengono aggiunti allo spettacolo diverse componenti in più, utilizzate per esprimere dei sentimenti precisi:
- pertica o pala cinese: irraggiungibilità;
- Filo: persone che vivono lontano da terra e dalla vita che non ci soddisfa mai pienamente;
- Scala e tappeti elastici: (es. Grenoble) rappresenta una dimensione lontana da tutti dove grazie al tappeto si riesce o meno a salire le scale, utilizzando movimenti ripetitivi e costanti;
- Palcoscenico e corpo: per danzare e muoversi al ritmo e al suono della canzone;
- danza: posizioni diverse/non tradizionali e forme particolari assunte dal proprio corpo;
- Immagini proiettate sullo schermo/tulle del palcoscenico: per andare oltre i limiti, dove il movimento si moltiplica e non si conclude in se stesso anche grazie alla proiezione di oggetti che creano illusioni;
- Spettacolo: (es. erection) dove chi sta sul palco illuminato fa dei movimenti non riuscendo però ad arrivare al scopo, cioè ad alzarsi.
Possono essere utilizzati anche oggetti per rappresentare un'immagine forte: ad esempio i tacchi rossi a spillo che camminano sopra un corpo. Questo è un chiaro contenuto estetico che fa rendere soggettiva la propria storia, che può essere interpretata, a seconda del individuo, in modi molto diversi.